8 月 31 2009
建築以前・建築以後展 Before Architecture,After Architecture
菊竹清訓 伊東豊雄 妹島和世 西沢立衛 妹島和世＋西沢立衛/SANAA
Kiyonori Kikutake,Toyo Ito,Kazuyo Sejima,Ryue Nishizawa,Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa/SANAA
清澄庭園や清澄公園を通り過ぎ更に西へ歩くと、清洲橋のたもとに大きな倉庫ビルが見えてきます。サイトからダウンロードしたMAPを見ると、この辺りに目指す小山登美夫ギャラリーがある筈ですが・・・およそギャラリーには縁遠い殺風景な倉庫やガソリンスタンド、タクシー会社などが並び、それらしい建物が見当りません。迷いつつ丸八倉庫と大書されたビルのプラットフォーム側へぐるりと廻り込むと、玄関のガラス扉にポスターが貼られいるのが見え、どうやらこの倉庫の上階にいくつかのギャラリースペースがあることがようやく判明しました。玄関内にある案内図に示されている通り、奥の如何にも物流倉庫然としたというスペースにある幅広く奥行き深い荷物用エレベーターに載って、7Fへ上がると、そこには突然別世界のような白一色のNYのソーホー街にあるような天井の高いギャラリー空間が広がっていました。
「建築以前・建築以後」と名づけられたこの展覧会は菊竹清訓・伊東豊雄・妹島和世・西沢立衛・SANAAという四人と1ユニットの建築家が過去に手掛けた又は現在進行中のプロジェクトやアンビルドなどの過程で描かれたドローイングや作られたスタディ模型などが展示されている。西沢立衛による会場構成は、大らかなレイアウトで見やすく、ゆっくり模型やドローイングを観て回ることが出来ました。
「海上都市」 菊竹清訓
海上都市1963模型俯瞰 海上都市1958コンセプトスケッチ
菊竹清訓からは1958年から60年代にかけて構想された「海上都市」のコンセプトスケッチや模型などが提示され、丹下健三の「東京計画1960」など建築家による都市計画への提案が脚光を浴びていた時代を想起させてくれます。世界で初めて計画されたと謂われる「海上都市」は、産業基地建設のための埋め立てから日本の湾岸部を守るために、産業コンビナートを造成する場所に相模湾の洋上を設定したもので、現在盛んに叫ばれている環境破壊問題を解決すべく考案された先進的な計画でもあった。菊竹は「海上都市」のアイディアを一過性に終らせず持続的に発展させ、1960年には「移動する都市」として海洋に独立する機能をもつ大規模な「海上都市1960」を提案する。産業コンビナートから住居環境を中心として産業施設を付加した計画に変わり、電気・給排水・空調・情報・交通などのインフラ設備が内包された垂直のシャフトにムーバルブハウスと名づけられた円環状の住居ユニットを組み合わせることで一つの街区を形成する仕組みになっている。こういう垂直のシャフト（都市柱）を主要構造として、何本も海上や海中で連結していくことで、独立した都市環境をつくりだそうという計画である。更に「海上都市１９６３」では、シャフト（都市柱）と海面に水平に広がるプラットフォームを組み合わせたユニットとそれらを繋ぐブリッジの三つの要素が群島のような多様な形態を成すことで、海上都市の機能を構成する提案に進化している。
沖縄国際海洋博1975 アクアポリス
このように菊竹が多年、継続的にスタデイを重ねてきた「海上都市」計画は、1975年に開催された沖縄国際海洋博のメイン会場の「アクアポリス」（未来の海上都市）として沖縄の洋上にようやく実現された。実際に海洋博でこの「アクアポリス」を目にした時は、現代のパルテノン神殿のような巨大な要塞に見えたものでした。５０年前からイメージした未来である21世紀となった現在から過去になった「海上都市」計画を俯瞰すると、そこには未来の都市へ向けての希望というメッセージが描かれていたように思う。都市のイメージや想像力こそ、現代の我々が喪ってしまっているものではないだろうか。
「ノルウェー・オスロ市ダイクマン中央図書館」 伊東豊雄
せんだいメディアテーク（２０００）以降、次々と海外のコンペやプロジェクトに挑戦し、真にワールドクラスの建築家となった伊東豊雄が今年早々に挑戦した海外コンペティション作品。結果は一位を勝ち取ることは出来なかったが、建築の常識を拡げる新しい空間を創りだそうというエネルギーに満ち溢れた案な実に刺激的でした。ここで示されているものは、伊東と担当スタッフがコンセプトの実現のためにどのような空間構成とするべきか試行錯誤を重ねていった壮絶な過程である。伊東はコンセプトの方向性となる抽象的な言葉を投げ掛け、スタッフがその言葉を源にイメージをふくらませてアイディアを搾り出していく。壁を埋め尽くすFAXやスケッチ、プリントアウト或いはスタディ模型などの変遷を眼で追っていくと、伊東を中心に丁々発止の議論を重ねながらコンペ案を練り上げていくエネルギッシュな光景が目に浮かぶようです。伊東が「ここが頑張り所だ～もっとのめりこめ！」などとスタッフを鼓舞するFAXがものづくりの生々しい現場を現わしていて面白い。ここからわかることは、伊東が自分の発想にたよることなく、チームで考えてアイディアを生み出していこうとするタイプの建築家であるということだ。伊東スクールとも呼ばれるほど、伊東豊雄の元から優れた建築家が輩出しているのは、スタッフの考えやアイディアを掬い上げて作品に結実させる環境があるからなのだろう。
「犬島アートプロジェクト」 妹島和世
岡山県南東部の瀬戸内海上に浮かぶ面積わずか０．５４平方Kmの犬島で進行中のプロジェクトの第二期にあたり、島内の集落中心部にある空き家や空き地を利用してギャラリーとして再生し、既に第一期で完成し公開されている美術館「精錬所」との相乗効果で島の活性化を図ろうというものである。目をひく巨大な 1/50の敷地模型と島の印象的な風景を切取った写真だけのシンプルな展示構成で、プロジェクトの設計過程を示すようなスタディ模型やドローイング、スケッチのたぐいは一切なく、師匠の伊東氏の展示内容と比べると物足りない感は否めませんでした。起伏に富んだ自然環境に囲まれた小さな集落のなかに、既存の木造家屋の骨組みや屋根をリノベーションした施設やアルミやアクリルといったクリアーな素材を使った施設などタイプの異なる四つのギャラリーを回遊出来るように配置して、現代アートを島のランドスケープと一体化させることで島全体を美術館化しようとする構成が新鮮でした。この犬島アートプロジェクトも近くの直島同様にベネッセコーポレーションが手掛けていて、直島～犬島という海路も抜かりなく設定されているようなので、瀬戸内海の美しい海景を眺めながら現代アート鑑賞という旅コースも近いうちに楽しめそうです。
「ガーデンアンドハウス」 「T project」 西沢立衛
都心で進行中の住宅兼オフィスプロジェクト。在りがちな賃貸ビルに囲まれた谷底のような8m×4mの狭小敷地に、透明なフロアで構成されたスタディ模型が廊下の壁際にずらりと並んだ光景は壮観でした。また都心にたつ住宅兼用オフィスという身近な内容にも心惹かれるものがありました。狭小スペースを有効利用するため、各階の室内から構造壁を排除して、ガラスの皮膜と水平な床スラブだけが積み重なっていく透明感溢れる構成は、どこかミースの「鉄とガラスのスカイスクレーパー案」(1922)のイメージを想い起こさせる。住宅的な雰囲気が皆無なシルエットだが、各階には居住性が考慮されリビング・寝室・浴室などからなる個室に専用の庭がセットで配置されているのが面白い。しかも、階毎にその個室と庭のデザインは異なっており、都心の多様な生活スタイルにフィットするように考えられているように感じた。
妹島和世が手掛ける犬島より南方の香川県寄りの瀬戸内海に浮かぶ豊島で進行中の美術館プロジェクト。ギャラリーの壁に飾られた水滴の写真が、この美術館の特異な形態のイメージを明確に表現している。豊島は、香川県高松の北、直島のすぐ東隣に位置し、起伏に富み、緑豊かで、美術館周辺には田畑が広がっているという。否でも自然環境との関係性を意識するロケーションからスタデイされたのが、大地に有機的な曲線を描く水滴を置くイメージだったようだ。美術館内部は柱や壁などの空間を仕切るものがなく壁と天井の境目もないコンクリートシエルが水平方向に拡がるワンルームの大展示空間になっている。大空間を覆う水滴・・・彫刻的なオブジェを想起させるその外観からは、建築という概念を超えようとする意志を感じる。
「スイス連邦工科大学ローザンヌ校ロレックス・ラーニング・センター」妹島和世＋西沢立衛/SANAA
妹島和世と西沢立衛の建築家ユニット「SANAA」がスイス・ローザンヌ市で手掛けているプロジェクト。図書館・多目的ホール・オフィス・レストランなど複合的機能を内包した学生センターがスイスの高級時計メーカー・ロレックスの寄付により建設される。どーんと置かれた白一色の巨大な模型の起伏ある光景にまず驚かされました。地形が大きく隆起したような表層は166.5m×121.5mの大きな一層のワンルームとして構築され、学生や学内を訪れる人々が交流する場として設定されている。自然の丘のように緩やかに起伏したスラブに、いくつものクレーターのような大きな楕円状のパティオが口を開けている。波打つスラブの下から建物にアプローチし、このパティオから空を見上げる光景はさぞかし爽快に違いない。一つの特異なフォルムで覆われたこの建築は、異なる機能をもつ諸施設がそれぞれ分離されていながら大らかに繋がり合い、また移動することで見えてくる景色が内から外へまた外から内へダイナミックに変化していくことで、全体をワンルームの中に緩やかに混じり合うように設計されているようだ。
「スカイハウス」 菊竹清訓
以上、本展に出品された四人の建築家が手掛けたアンビルド若しくは現在進行中のプロジェクトに関するドローイングや模型を一通り観ていくと、そこに世代差に依る建築へのスタンスや表現に違いはあるものの、建築に何か新しい社会性を獲得させようとする強い意志が感じられた。最後に、菊竹・伊東・SANAAの建築作品やコンセプトを映像化したDVDを鑑賞したのだが、菊竹清訓の著名な自邸「スカイハウス」（1958）を撮影した「カンガルーの家」というタイトルのドキュメンタリーフィルムが当時の建築状況を垣間見せてくれ興味をそそられた。1959年に撮影・放映されたものをDVD化したものだが、竣功当時のスカイハウスが四枚の壁柱で支えられて崖地に「舞い降りた鶴のよう」に自立している鮮烈な外観や空中に浮かぶワンルームの居住空間の開放性などがあますところなく撮られている。
丹下健三邸1953
映像の中で、スカイハウスと同様にピロティで持ち上げられた丹下健三の自邸（19５３）も対比的に紹介されているが、RCと木造の違いこそあれ両住宅ともどこか伝統的な雰囲気を漂わせ、和風モダニズム住宅とも謂える近似性を感じる。日本の伝統論争が盛んだった５０年代、日本の近代建築を牽引する立場だった二人の建築家が互いを刺激しあっていたと想像すると面白い。